Molto belli i paesaggi di Emilia, foto di paesaggi resi surreali dai personaggi che esssendo dei magneti ognuno può spostare dove vuole..davvero una bella idea!

Opere in mostra alla AAF febbraio 2012.

M.

opere in mostra alla AAF febbraio 2012

Paul Critchley/ L’inglese che sfotte gli umori

di Giorgio D’Orazio.

L’atmosfera è romanzata, da tempi andati: il forestiero che arriva in un paesino rintanato nell’Abruzzo interno, faccia a faccia con i monti e naso che pende verso una valle apprezzabile; parla un’altra lingua, porta cose nuove, ma s’innamora di quei luoghi, vi si stabilisce e piano piano s’inserisce nel microtessuto sociale.

Il paese è Farindola, nell’entroterra pescarese, lo straniero è Paul Critchley, pittore girovago, nato mezzo secolo fa a Rainford, sguardo vivace, occhi chiari e gote arrossate da buon inglese. L’ospitalità con cui ti accoglie in casa sua, però, è presa in prestito al meglio dai concittadini abruzzesi: con la signora Helen mi accompagna nella dimora-atelier, in parte studio, in parte abitazione e in parte esposizione; ogni stanza parla una lingua diversa nel discorso dell’arte, soprattutto dell’arte di Paul. Che non accetta limitazioni e convenzioni e svuota gli spazi per riarredarli con le proprie opere, per cercare altre spazialità, per tentare una via nuova e diversa, sempre ironica, sempre dissacrante rispetto all’abitudinaria realtà delle cose.

Al primo sguardo pragmatico, per capirci, ci troviamo davanti a tele dalle forme inconsuete, con spigolature inaspettate, magari assemblate, ad installazioni, trompe-l’oeil, modellini, collage, prototipi di un ulteriore linguaggio estetico. Ed è quest’ultimo, al quale arrivano gli sguardi successivi (quelli più fantasiosi, riflessivi e ispezionanti), il fulcro della ricerca di Critchley. Il frutto di ricerca e lavoro durati per anni e ancora in corso, tra la formazione accademica nel paese d’origine e le tensioni politiche nella Berlino Est degli anni ’80, tra la Francia del sud, l’Olanda e la Spagna (dove per diversi anni risiede a Barcellona) e altri angoli d’Europa e Stati Uniti.

Un’indagine pittorica attenta a costruire e a montare altre soluzioni per nuove prospettive da rinnovate angolazioni è quella che ha condotto e ancora conduce Paul: la definizione sarcastica delle cose, degli oggetti quotidiani, degli arredi, del panorama casalingo di tutti i giorni, la loro reinterpretazione nel senso del possibile con una certa carica, a volte, di autoreferenzialità, è ciò che viene fuori da questi lavori, molto domestici, molto attinenti al paesaggio, alla situazione, allo scorcio di quel momento; spessissimo autobiografici, talvolta autocelebrativi, ma sempre pronti a raccontare nettamente a chiunque non mondi nuovi ma modi diversi per rileggere i propri microcosmi. E così, mettendoli in discussione, viverli e riviverli diversamente.

Con i quadri di Critchley puoi aprire una finestra, una porta, salire le scale, riagganciare una cornetta, puoi sentire meno distaccato e consueto il sapore estetico della narrazione artistica: le possibilità della nostra esistenza sembrano esserci riconsegnate, mediante le sue opere, proprio da tutto ciò che consideriamo senza possibilità, e che sarebbe dunque il caso di riconsiderare con occhi diversi. Paul sembra dirci di non prendere troppo sul serio noi stessi e ancora di meno il mondo che ci costruiamo intorno, quel mondo cioè che accettiamo e ricaviamo dall’esclusione di tutti i mondi potenziali e altri rispetto a quello scelto, con cui facciamo il callo.

Lo scherzo, la freddura, la fotografia irriverente di spaccati intimi animano le opere di Paul, distribuite ovunque nella sua grande casa di Farindola con affacci diretti su una piazzetta dalla quale i passanti sbirciano incuriositi, o magari imballate perché pronte per una spedizione d’oltreoceano. Critchley infatti, dopo la prima personale a ventisette anni (tenutasi in Germania), espone a Londra, Amsterdam, New York, Parigi, Mosca e via per molto, definisce nel 2006 un bel catalogo retrospettivo (titolato “paintings” e disponibile sul sito www.paulcritcheley.com) e, ancora oggi, dopo aver scelto la vita ritirata nel piccolo centro abruzzese, continua ogni giorno a tenere i piedi per terra e lo sguardo oltre il cielo, ma anche il contrario come ogni artista.

Ed è solo lo sguardo d’altronde, a volte sornione e canzonatorio, altre serio e trasparente, ma sempre in allerta, che permette all’artista di cogliere il quid da trasfigurare, e al pittore, segnatamente, di esprimere la luce, il gesto, la vista, l’oscuro, la polvere, l’angolo, la morte dell’insetto, la chincaglieria dimenticata, la botola, il riflesso, la spiata, il tubetto svuotato, la trovata, la trappola, l’acqua scorsa, l’incerto, il gusto, il vecchio, il sole che ruota nel giorno, l’andato, lo scordato, il ritrovato, il recuperato, l’imbarazzo di un attimo, l’illuminazione nel susseguirsi delle stagioni, il non stato, il fiammifero spento, il tempo abbandonato, il ricordo confuso, il panorama fermato, il vento volato e così via per quanto ognuno di noi vuole e sa proseguire. Bene, su tutto ciò e su altro si sofferma Critchley, e da ciò sa tirar fuori nuove idee.

Paul racconta da un paesino del centro Italia le cose che il mondo e la storia ancora possono imparare: qualcuno vorrà a tutti i costi catalogarlo per riconoscerlo, per capire “se è bravo”, sbucherà fuori l’iperrealismo ma non è così semplice e il suo tratto ancora pieno d’immaginazione e giocosità non sa essere riduttivo né ridotto all’asettica esaltazione del vero a più del vero stesso.

Ho conosciuto Paul, sono sprofondato nelle sue opere, ho ripensato ad Hopper e a Magritte, e ho avuto piacere nel provare, così candidamente, quella sensazione di simpatia e finzione che contemporaneamente lascia aperta la porta alla malinconia e alla realtà effettiva. Contrasti che non sono l’intento di quel dato pittore o l’impressione di quell’osservatore, ma sono semplicemente le altalene costanti dell’esistenza di tutti. E di quest’ultima Paul, col suo humor leggero e il suo trattonte o talvolta forzato, sa parlarci apertamente.

http://ildemocratico.com/2010/08/14/paul-critchley-l%E2%80%99inglese-che-sfotte-gli-umori/

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Fish for Supper

	Paul Critchley
		mr@paulcritchley.comU.K. +44 (0)75 7118864 +44 (0)75 38938392 Italy +39 085 823 6145 +39 3452 376704 c/o anOTHER art gallery ltd. Piazzale Trieste 1 65010 Farindola (PE) Italy http://paulcritchley.com/

http://paulcritchley.com/

Massimiliano Gasparini è nato a Rovato nel 1970. Da una pittura classica e realistica di oggetti, paeseggi e ritratti, realizzati con tecnica minuziosa, l’autore è arrivato a liberare il gesto “quasi” per caso. E’ stata una folgorazione. I quadri hanno cominciato a prendere forma senza volontà nè studio, eliminando l’iter d’ideazione, progettazione, bozzetto… L’opera nasce da sè, prende forma solo parzialmente controllabile.L’uso di materiali poveri, quali cartoni da imballaggio  usati,  sacco, tela non preparata, forniscono al pittore il campo di battaglia sul quale i colori avranno reazioni diverse. Una pittura d’impeto, lasciata al caso, così che i materiali possano dialogare ogni volta con vibrazioni nuove: atto puro di fronte alla casualità degli incontri. Il gesto, la chimica e la fisica decidono la forma. La tecnica è nella mente.Ritratti reali o immaginari di donne che non hanno sguardi di cartone.

Sito web

www.maxgasparini.com

adorabili le ceramiche di ispirazione Botero di Caterina Zacchetti!!!

http://www.caterinazacchetti.com/

di nuovi simboli, di nuovi miti?»

(Oliver Sachs)

Il suo geroglifico si dovrebbe tradurre con Anpu o Inepu (ovvero “colui che ha testa di un cane selvaggio”), ma in Occidente è conosciuto con il nome di Anubi. Per gli antichi Egizi, era il dio della morte. Doveva giudicare i defunti al loro ingresso negli inferi (il Duat), ponendo su un piatto della bilancia il cuore del defunto e sull’altro piatto una piuma di struzzo, simbolo di Maat, una dea alata che rappresentava l’ordine cosmico, ma anche la verità, la giustizia.

Se il cuore era leggero come la piuma, il morto veniva condotto da Osiride nell’Aaru; se invece era più pesante, veniva dato in pasto a Ammit (“colei che ingoia il defunto”) – una creatura mostruosa con la testa di un coccodrillo, le zampe anteriori di un leone e quelle posteriori di un ippopotamo – e il suo possessore era condannato a rimanere nel Duat.

La nostra civiltà oggi si trova a una svolta simile. Se vuole garantire alle generazioni future un buon livello di benessere, dovrà avere un cuore leggero come una piuma. Lo iato tra l’ampiezza del problema da risolvere e la modestia dei rimedi possibili a breve termine sta soprattutto nella forza delle credenze che riescono a sostenere il sistema su basi immaginarie. Bisogna incominciare a vedere le cose in modo diverso. Ciò che si richiede, nota Castoriadis, «è una nuova creazione immaginaria, di un’importanza senza confronti nel passato; una creazione, che ponga al centro della vita umana significati diversi dalla produzione e dal consumo e che possa proporre obiettivi riconoscibili da tutti noi come ciò per cui vale la pena di vivere.

Questa è la grande difficoltà che dobbiamo affrontare. Noi dobbiamo volere una società, nella quale i valori economici cessino di essere centrali (o unici) e l’economia venga rimessa al suo giusto posto, come semplice mezzo della vita umana e non come fine ultimo. Una società, in cui si rinunci a questa folle corsa verso un consumo sempre più diffuso. Tutto ciò non è solo necessario per evitare la distruzione definitiva dell’ambiente terrestre, ma anche e soprattutto per uscire dalla miseria psichica e morale che definisce l’umanità contemporanea»[1].

Un vecchio proverbio francese dice che quando si ha un martello in testa si vedono tutti i problemi sotto forma di chiodi. Gli uomini moderni si sono messi un martello economico nella testa: tutte le nostre attività, tutti gli avvenimenti sono visti attraverso il prisma dell’economico. Non succedeva questo nel Medioevo, quando tutto era piuttosto immerso nel religioso , né presso gli antichi Greci, che tendevano a ridurre ogni cosa al politico e al filosofico, e nemmeno tra le popolazioni cosiddette “primitive”, per le quali i rituali e la parentela costituivano la prima preoccupazione. Finché il martello economico rimarrà nelle nostre teste, questi tentativi di riforma saranno un vano e spesso pericoloso agitarsi.

Dovranno emergere una nuova cultura[2] – che vedrà la rinascita del politico – nuovi rapporti con l’ambiente, una nuova etica.

Bisognerà rileggere il proprio vivere quotidiano sotto una nuova luce, quella della responsabilità verso di sé, verso gli altri, verso il Pianeta. Sarà necessario ripensare la propria esistenza come elemento di un sistema complesso, in cui ogni cambiamento si riverbera sugli altri e sul contesto circostante.

Sembrano banalità; però in un mondo dove il profitto immediato, il qui e ora diventano imperativi categorici, indipendentemente dagli effetti che provocano, è necessaria una nuova alfabetizzazione. Per ricominciare a capire che questo pianeta è l’unico che abbiamo e che la sua gestione oculata non è solo una questione etica, ma un problema di sopravvivenza che riguarda tutti.

Non è ovviamente cosa che si possa fare da un giorno all’altro: «Oggi pensiamo così, domani dovremo pensare diversamente”[3]. Sarà il risultato di un lavoro storico[4], e l’abbandono del nucleare per un’energia più leggera potrebbe rappresentare un simbolo, sul cammino che dobbiamo percorrere.

http://ariannaeditrice.it/articolo.php?id_articolo=37749

René Magritte

La vita di ogni uomo è una via verso se stesso,

 il tentativo di una via, l’accenno di un sentiero.

                                                                                                             Hermann Hesse

A.

a piacere può essere portata lunga o corta…in questa foto la modalità CORTA!

pezzo unico, totalmente realizzato a mano!

http://www.facebook.com/pages/Pando_eyes-design-bijoux/162067917142429?sk=wall