Henri Matisse

Mi contraddico? Ebbene sì, mi contraddico.

Sono spazioso, contengo moltitudini.

                                                                                                                            Walt Whitman

                                                                                                                                          A.

Paul Klee

Le idee si assomigliano in modo incredibile, quando si conoscono.

                                                                                         Samuel Beckett

                                                                                                         A.

L’Hydrolitus, l’Acquario, è un pezzo di Mare, un frammento di grandezza che ci portiamo in Casa e che ci tiene in contatto con il Brodo Primordiale dove la vita ha avuto inizio. Mare-madre. Archetipi simili, legati simbolicamente dalla loro potenza vitale. Il mare è l’inconscio di Gaia, l’ espressione di profondità misteriose ed insondabili, luogo di rinascita e di visioni da cui emergono i contenuti rimossi dei grandi pesci, dei mostri marini e dei mirabili Podmork che ne solcano il fondale. Percorrere il Mare, sondarlo e capirlo rende Saggi, tanto quanto l’Analogo Monte.

ProtoPodmork Hydrolitus Sophicus | Grafite e smalti su tela | Cm. 40×100 | 2011 |

L’Opera è sul Catalogo di Immagina Arte in Fiera 2011 – 21-24 Ottobre Fiera di Reggio Emilia.

http://www.podmork.com/blogmork/?p=3570

Bio Hackatao Il dittico artistico Hackatao è formato da Sergio Scalet e Nadia Squarci ed è nato il 16 novembre 2007 con la venuta dei Podmork, le creature che sono la peculiarità del loro progetto artistico. Da notare, coincidenza significatica, che la loro figlia Shadi è nata nella stessa data del 2010. Misteri Podmorkosi.

Comunque: Sergio Scalet è nato a Transacqua (TN) 06/08/1973 Nadia Squarci è nata a Udine 23/12/1977

Gli Hackatao vivono e lavorano un po’ ovunque. Per ora il loro HeadQuarter è situato in uno dei quartieri più creativi e artistici della psicotica Milano, Zona Isola. Spesso e volentieri si spostano a Casteons, una frazione di un piccolo borgo ai confini con l’Austria, dove tra le montagne Carniche e una natura al limite del selvaggio danno il meglio della loro produzione artistica.

Il percorso artistico dei Due prende il via da strade distinte che convergono nel progetto Hackatao.

simpatici

Hackatao : dal termine “hacker” nella sua accezione più pura: “una persona che si impegna nell’affrontare sfide intellettuali per aggirare o superare creativamente le limitazioni che gli vengono imposte, in tutti gli aspetti della sua vita” e il concetto del “Tao” che indica il campo d’azione del Gruppo, inteso come un Tutto Vivente in continua trasformazione.

http://www.podmork.com/blogmork/?page_id=3058

Questa splendida opera l’ho fotografata alla AAM 2012

Nelle opere di Annalù è sempre presente un senso di metamorfosi, di passaggio, di evoluzione, una sorta di viaggio fra stati diversi, fra realtà differenti, uno spirito di ricerca che condivide alcuni aspetti tipici della scienza alchemica. Annalù cerca di fissare nelle sue opere l’attimo in cui la metamorfosi si compie, di comprendere i meccanismi e le forze che sono alla base del processo insito nel passaggio fra uno stato ed un altro, sia che si tratti di uno stato meramente fisico, che di uno stato psicologico o spirituale. Annalù, nella sua personale ricerca,  intende la metamorfosi, in senso lato, come il passaggio fondamentale per progredire verso una nuova realtà, verso una nuova coscienza, verso una nuova dimensione fisica e cognitiva. L’artista si affida all’elemento metaforico della farfalla (farfalla che è divenuta nella sua recente produzione una sorta di cifra distintiva) che incarna il ruolo simbolico del concetto di  metamorfosi, L’artista, attraverso il sapiente uso di materiali differenti quali legno, cemento, resine, nero di bitume, metalli, cerca di ribadire quasi a livello tattile questo concetto. I vari elementi si uniscono, si fondono, come all’interno di un calderone di un mago o di un alchimista, per creare nuove realtà, nuovi stati fisici o per liberare i corpi che imprigionano.

Il lavoro di Annalù si pone in quell’istante di transizione fra pittura e scultura, in un terreno ibrido che però concede all’artista di sperimentare differenti possibilità espressive. (Igor Zanti)

http://www.annaluboeretto.com/annalu

Altre opere di Annalù le poete trovare nel suo sito  http://www.annaluboeretto.com/

La vita è teatro, ma non sono ammesse le prove.

                                                                                  Anton Cechov

                                                                                                             A.

Lorenzo Mattotti

Leggere è una sporcheria dolcissima. Chi può capire qualcosa della dolcezza se non ha mai chinato la propria vita, tutta quanta, sulla prima riga della prima pagina di un libro? No, quella è la sola e più dolce custodia di ogni paura, un libro che inizia.

                                                                                                                      Alessandro Baricco

                                                                                                                                                    A.

useDesign c/o Mage Milano 26 maggio 2012: nuova apertura Made in Mage Re-Store

La galleria Jerome Zodo Contemporary è lieta di presentare Celebrating Destruction, la prima personale italiana dell’artista spagnolo Eugenio Merino (1975, Madrid). La mostra inaugura giovedì 24 maggio a partire dalle 18.00 presso lo spazio di via Lambro 7, in Milano.

Eugenio Merino è un artista controverso che si è reso noto sulla scena artistica contemporanea soprattutto per le sue acute provocazioni, non ultima l’opera presentata alla recente manifestazione di ARCOMadrid 2012 con la galleria ADN di Barcellona, Always Franco, raffigurante il Generale Franco conservato dentro un freezer di bibite.

Prendendo spunto dalla cultura mediatica popolare e da diversi avvenimenti storici, il lavoro dell’artista si evidenzia per la costante analisi del paradosso; in continua dualità fra ipocrisia e franchezza, fra realtà e menzogna, fra rispetto ed offesa, fra gioco e serietà, il suo stile dissidente si allontana e respinge ogni patina di scialbo intellettualismo, per restituire all’arte il suo carattere più accattivante ed ironico. Nella volontà di trovare l’essenza e la sostanza che si cela nell’apparenza delle cose, Eugenio Merino si serve della natura stessa dell’arte, dai linguaggi alle forme, attraverso i meccanismi che ne regolano l’espressione, per teatralizzare la propria politica sovversiva.

Eugenio Merino è un autore cinico e decisamente “anarchico”, nelle sue euforiche pantomime i personaggi come gli oggetti, ammaestrano la realtà con pungenti provocazioni: ossimori, aforismi, giochi di parole e quant’altro occorra per ricamare le sue opere, come la stessa che dà il titolo alla sua prima italiana Celebrating Destruction (2011), una bottiglia di champagne il cui spumoso contenuto viene immaginato come un esplosivo fungo atomico.

Lontano dai suoi primi lavori perlopiù rivolti alle mitologie popolari, l’artista presenta una fase creativa più matura e ambiziosa. La riflessione chiama ad una nuova semantica divisa fra simbologie e atteggiamenti contemporanei. Analizzando le ipocrisie che si accompagnano nelle dinamiche di potere, lo sguardo è rivolto in particolare all’immagine della guerra. A dominare lo spazio della galleria sono le tre sculture in silicone No Return Policy (2011) e Jack in the Box (2011) che raffigurano tre soldati ancora confezionati in casse da trasporto; la riflessione esplora l’identità dell’eroe visto come semplice oggetto da spedire, fino ad arrivare allo sfruttamento politico e giuridico che le nazioni adottano in nome della pace. L’adozione di una metodica semplice e attraente non tradisce tuttavia la critica dell’artista, in opere come Victory or Death (2011) o Gates of Hell (2011), Eugenio Merino sottolinea e afferma nuovamente la sua posizione: non bastano due dita in segno di pace per dimenticare e cancellare le atrocità della guerra e la svastica come foro di un serratura non chiude definitivamente una porta.

Eugenio Merino è nato a Madrid, Spagna nel 1975, dove oggi vive e lavora. Dopo aver terminato gli studi presso l’Università Complutense di Madrid, ha esposto in diverse ed importanti manifestazioni artistiche internazionali tra cui: Paradox: The Limits of Liberty, Castrum Peregrini, Amsterdam; Sculpture Quadrennial Riga 2012, Riga, Latvia; Lens Politica – Festival and Media Art Festival, Helsinki, Finland; The Armory Show, Galeria Nina Menocal, New York. Recentemente: (2010) One Shot! Football and Contemporary Art at BPS22, Charleroi (Belgio); The Biennial Animamix, Taipei (Taiwan); Ink Art Biennale di Shenzhen (China); No More Heroes Anymore, ADN Galeria, Barcelona, (Spagna); (2009) La Comunidad Desbordada, Padellòn Mixtos, Ciudadela, Pamplona (Spagna).

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The Jerome Zodo Contemporary art gallery is proud to present Celebrating Destruction, the first personal exhibition of Spanish artist Eugenio Merino (1975, Madrid). The exhibition opens on Thursday 24th May at 18:00 at the Gallery in Via Lambro 7, Milan.

Eugenio Merino is a contemporary artist who made himself known on the contemporary scene, above all, for his acute provocations, including his latest work, presented at the ARCOMadrid 2012 Exhibition with the ADN Gallery Barcellona, Always Franco, which portrayed General Franco preserved in a freezer.

Taking inspiration from popular media culture and various historic events, the artist’s work stands out because of his constant analysis of paradox; in a continuous duality between hypocrisy and frankness, reality and falsehood, respect and offence, playfulness and seriousness, his dissident style pushes away and rejects any pale veil of intellectualism, to restore art with a more captivating and ironic character. In his search to discover the essence and substance hidden in the appearance of things, Eugenio Merino uses the very nature of art itself, from languages to form, through mechanisms that regulate expression, to put his subversive politics on centre stage.

Eugenio Merino is a cynical and decidedly ‘anarchic’ artist. He euphorically pantomimes characters as objects, handling reality with pungent provocations: oxymora, aphorisms, play-on-words and what ever else is required to weave his works, just like the one that lends its name to his first Italian exhibition Celebrating Destruction (2011), a bottle of Champagne is popped and the liquid condenses into an atomic cloud.

Far from his early works, in most part inspired by popular mythology, the artist presents a more mature and ambitious creative phase, in which reflection invokes a new semantic divided between symbology and contemporary attitudes. Analysing the hypocrisy that accompanies the dynamics of power, our sight is directed, in particular, to scenes of war, and three silicone sculptures dominate the space in the Gallery: No Return Policy (2011) and Jack in the Box (2011) that portrays three soldiers still wrapped up in packing crates. The reflection is widened to the identity of the hero now seen as simply an object to be sent away for political or juridical aims that nations adopt in the name of peace. However, the adoption of a simple and fascinating methodology does not betray the artist’s criticism, in works such as Victory or Death (2011) or Gates of Hell (2011), Eugenio Merino stresses and, once again, affirms his position: two fingers shown as a sign of peace are not enough to forget and cancel the atrocities of war and the swastika used as a key-hole will not lock a door forever.

Eugenio Merino was born in Madrid, Spain in 1975, where he still lives and works today. After finishing his studies at the Università Complutense in Madrid, he showed his works in various and important international artistic exhibitions including:  Paradox: The Limits of Liberty, Castrum Peregrini, Amsterdam; Sculpture Quadrennial Riga 2012, Riga, Latvia; Lens Politica – Festival and Media Art Festival, Helsinki, Finland; The Armory Show, Galeria Nina Menocal, New York. Recently: (2010) One Shot! Football and Contemporary Art at BPS22, Charleroi (Belgium); The Biennial Animamix, Taipei (Taiwan); Ink Art Biennial in Shenzhen (China); No More Heroes Anymore, AND Gallery, Barcelona, (Spain); (2009) La Comunidad Desbordada, Pabellòn Mixtos, Ciudadela, Pamplona (Spain).

Jerome-Zodo Contemporary

Via Lambro, 7

20129 Milano

www.jerome-zodo.com

http://www.facebook.com/pages/Jerome-Zodo-Contemporary/225325161096

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Il mondo è fatto per finire in un bel libro.

                                                                                  Stéphan Mallarmé

                                                                                                A.

JOURNEY INTO FRAGILITY
le dodici tesi della “Carta di Arenzano per la Terra e per l’Uomo”

L.Coclite, M.R.Ballestra, frame video realizzato durante la seconda tappa a Berna

Journey into Fragility è un progetto itinerante concepito dall’artista Maria Rebecca Ballestra e ispirato alla “Carta di Arenzano per la Terra e per l’Uomo”, concepito da Massimo Morasso. Le dodici tesi della Carta ispireranno dodici diversi progetti in altrettanti paesi del mondo (febbraio 2012 – gennaio 2013) con l’intento di sviluppare un dialogo attivo sull’ambiente e sul valore del vivere sulla Terra.

La quarta tappa del progetto – dopo Ghana, Svizzera e Madagascar – si svolgerà a Dubai dal 10 al 17 giugno e sarà curata da Mamia Bretesche. In questa occasione Rebecca realizzerà un lavoro fotografico sulla moderna città araba Masdar City (Abu Dhabi): una delle città più sostenibili al mondo progettata per offrire un’alta qualità di vita e di lavoro con l’impronta ecologica più bassa possibile. Masdar City è una città dove sono in corso le più innovative ricerche cleantech, e dove l’innovazione e la sperimentazione tecnologica dà vita a progetti pilota tra i più interessanti e sostenili del pianeta. Masdar City è una piattaforma tecnologica aperta che fornisce alle società partner l’opportunità, senza precedenti, di sviluppare, testare e convalidare le loro tecnologie su larga scala e su un ambiente reale (www.masdarcity.ae).

Per finanziare il progetto Journey into Fragility ha scelto di appoggiarsi a Produzioni dal basso, una portale internet indipendente e gratuita. Lo scopo della piattaforma è quello di offrire uno spazio a tutti coloro che vogliono proporre/finanziare un progetto attraverso il sistema delle produzioni dal basso, un metodo di raccolta fondi e finanziamenti attraverso una sottoscrizione popolare per la realizzazione di un progetto. In questo modo chi propone un progetto può quindi farsi una idea dell’interesse potenziale che può attirare la sua proposta e può coprire le spese per la produzione.

Per utilizzare questa piattaforma è sufficiente iscriversi, dopodichè è possibile proporre progetti oppure sottoscrivere/finanziare i progetti pubblicati. Per info visita il sito http://www.produzionidalbasso.com/pdb_1125.html, l’iscrizione è semplice, veloce e gratuita!

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Ufficio stampa
Daniela Legotta
M: +39 3492123392
Skype: Daniela Legotta
E-mail: press.journeyintogragility@gmail.com
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